Comment « ANCESTRA » a combiné Veo et le cinéma live-action

Un court-métrage audacieux, ANCESTRA, se dresse comme un phare, illuminant la voie vers un futur où l’émotion et la technologie se rencontrent pour créer des histoires d’une profondeur inédite. Produit par un partenariat novateur entre […]

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Rédigé par Thierry Vanoffe - il y a 1 jour et modifié le 28/06/2025 à 17:00

Ce que vous allez découvrir

ANCESTRA : quand la technologie rencontre l'intimité de l'âme
Le partenariat réinventé : Google DeepMind et Primordial Soup
L'IA au cœur du processus créatif : de l'idée à l'écran
Les nouvelles capacités de Veo : repousser les limites du possible
L'avenir de la narration : collaborer pour innover

Comment « ANCESTRA » a combiné Veo et le cinéma live-action

Un court-métrage audacieux, ANCESTRA, se dresse comme un phare, illuminant la voie vers un futur où l’émotion et la technologie se rencontrent pour créer des histoires d’une profondeur inédite. Produit par un partenariat novateur entre Google DeepMind et Primordial Soup, l’initiative de Darren Aronofsky, ANCESTRA n’est pas seulement un film ; c’est une déclaration, une preuve tangible du potentiel infini lorsque les esprits créatifs s’unissent aux outils les plus avancés de notre époque.

Plongeons ensemble dans les coulisses de cette œuvre pionnière et explorons comment l’IA, loin de déshumaniser l’art, le magnifie en offrant de nouvelles palettes d’expression aux cinéastes.

ANCESTRA : quand la technologie rencontre l’intimité de l’âme

L’histoire d’ANCESTRA, œuvre de la réalisatrice Eliza McNitt, est un voyage poignant au cœur de la maternité, inspiré par les expériences personnelles et bouleversantes de la cinéaste. Le film explore l’amour maternel comme une force cosmique capable de transcender les défis les plus ardus, en l’occurrence la naissance d’un enfant avec une malformation cardiaque.

Ce qui rend ANCESTRA véritablement unique, c’est sa fusion audacieuse entre des scènes en prises de vues réelles et des séquences générées par Veo, le modèle de génération vidéo de pointe de Google DeepMind. Cette combinaison n’est pas qu’une prouesse technique ; elle est le reflet d’une vision artistique où les outils de l’IA deviennent une extension de l’imagination humaine, permettant d’explorer des territoires narratifs jusqu’alors inaccessibles.

Eliza McNitt, la visionnaire derrière ANCESTRA, exprime avec éloquence la relation symbiotique qu’elle a développée avec la technologie : « Veo est un autre prisme à travers lequel je peux imaginer l’univers qui m’entoure. »

Cette phrase simple, mais puissante, résume l’essence de cette collaboration : l’IA n’est pas là pour remplacer l’artiste, mais pour lui offrir de nouvelles perspectives, de nouvelles manières de visualiser et de donner corps à ses idées les plus profondes. Le film n’est pas seulement une démonstration de ce que l’IA peut faire ; il est une exploration de ce que l’IA peut faire pour l’art, pour l’histoire, pour l’émotion humaine.

Le partenariat réinventé : Google DeepMind et Primordial Soup

La genèse d’ANCESTRA est le fruit d’une alliance stratégique entre Google DeepMind et Primordial Soup, la nouvelle initiative de Darren Aronofsky dédiée à l’innovation narrative. Ce partenariat a été forgé avec une ambition claire : mettre la meilleure IA générative au monde à la disposition des cinéastes les plus talentueux.

L’objectif ? Repousser les limites de la narration et de la technologie, en créant un espace où l’expérimentation et l’excellence artistique peuvent s’épanouir.

Pour donner vie à ANCESTRA, une équipe créative multidisciplinaire a été mobilisée chez Google DeepMind. Animateurs, directeurs artistiques, concepteurs, écrivains, technologues et chercheurs ont uni leurs forces, travaillant main dans la main avec plus de 200 experts du cinéma traditionnel : une équipe de production et des acteurs en direct, une équipe éditoriale, des artistes en effets visuels (VFX), des concepteurs sonores et des compositeurs de musique. Cette synergie est fondamentale.

Elle démontre que même avec les outils d’IA les plus avancés, la collaboration humaine, l’expertise traditionnelle et la diversité des talents restent au cœur du processus créatif. Le résultat est un tissu complexe et harmonieux où chaque fil, qu’il soit technologique ou artistique, contribue à la richesse de l’œuvre finale. C’est la preuve qu’un projet ambitieux, combinant tradition et innovation, est non seulement réalisable, mais qu’il peut atteindre des sommets insoupçonnés.

L’IA au cœur du processus créatif : de l’idée à l’écran

La manière dont l’IA a été intégrée dans la création d’ANCESTRA est un cas d’étude fascinant en matière de synergie créative. Loin d’être un simple outil d’automatisation, Gemini, Imagen et Veo ont agi comme de véritables catalyseurs, permettant à Eliza McNitt de visualiser et de perfectionner ses scènes avec une efficacité et une précision remarquables.

Le rôle de Gemini : L’inspiration au bout des doigts

Alors que McNitt esquissait le scénario d’ANCESTRA, la collaboration avec un artiste de storyboard a permis de visualiser les scènes en prises de vues réelles. Mais pour les séquences où l’IA pouvait apporter une valeur ajoutée significative, l’équipe de Google DeepMind a mis Gemini à contribution. Un exemple frappant de cette utilisation est l’upload de photos prises par le père de McNitt le jour de sa naissance.

Gemini a ensuite été invité à les décrire avec une précision esthétique époustouflante. Ces descriptions, riches en détails visuels et émotionnels, sont devenues une source d’inspiration inestimable pour la création de nouvelles images et vidéos. C’est une illustration parfaite de la manière dont l’IA peut extraire l’essence d’une image, la traduire en langage et ainsi stimuler la créativité humaine, offrant un point de départ concret pour des explorations visuelles inédites.

Imagen : la genèse visuelle du film

Avant même de passer à la vidéo, Imagen, le modèle de génération d’images de Google DeepMind, a joué un rôle crucial dans la définition de l’esthétique générale d’ANCESTRA. C’est grâce à Imagen que les concepts artistiques clés du film ont été générés, permettant de fixer l’aspect, le style et l’ambiance visuelle. Ces images, véritables pierres angulaires, sont devenues le point de départ pour toutes les séquences vidéo à venir.

Imaginez la puissance de pouvoir générer des centaines, voire des milliers, de variations visuelles en quelques minutes, permettant aux artistes de tester des idées, d’affiner des styles et de s’assurer que chaque élément visuel est en parfaite harmonie avec la vision globale du réalisateur. Cette capacité à prototyper visuellement à grande échelle est une révolution pour la pré-production cinématographique.

Veo : L’animation au service du mouvement et de l’émotion

Une fois les images clés définies par Imagen, Veo est entré en scène pour donner vie à ces concepts. En animant les images générées et en intégrant des invites textuelles supplémentaires, l’équipe a pu guider l’action et le mouvement pour créer les plans finaux.

Veo a permis une finesse de contrôle qui aurait été impensable il y a quelques années, offrant aux cinéastes la possibilité de sculpter le mouvement et l’émotion de chaque plan avec une précision chirurgicale. Que ce soit pour des mouvements de caméra complexes ou pour l’animation de sujets délicats, Veo s’est avéré être un allié indispensable.

Les nouvelles capacités de Veo : repousser les limites du possible

La production d’ANCESTRA n’a pas seulement mis en lumière les capacités existantes de Veo ; elle a également conduit au développement de nouvelles fonctionnalités essentielles pour répondre aux exigences spécifiques d’un projet cinématographique d’une telle envergure.

Ces innovations témoignent de l’engagement de Google DeepMind à affiner ses outils en collaboration directe avec les artistes, garantissant ainsi qu’ils soient véritablement utiles et adaptés aux besoins réels de l’industrie.

Génération de vidéos personnalisées : une intimité visuelle

L’un des défis majeurs pour McNitt était de générer des images d’un bébé in utero qui soient à la fois réalistes et chargées d’une intimité émotionnelle profonde. Pour atteindre cet objectif, il était crucial de contrôler la direction artistique, la composition et le mouvement.

Pour cela, un modèle Imagen a été affiné pour correspondre précisément au style des images de référence fournies. Ensuite, en collaboration étroite avec Gemini, des invites ont été créées et affinées pour générer des images réalistes du bébé. Enfin, grâce à la fonction de conversion d’images en vidéos de Veo, ces images statiques ont été transformées en scènes animées, capturant la délicatesse et la vulnérabilité de la vie intra-utérine.

Cette capacité à personnaliser la génération vidéo, en s’appuyant sur des références visuelles précises, ouvre des portes immenses pour les cinéastes souhaitant créer des séquences hautement spécifiques et émotionnellement résonnantes. C’est une révolution pour les scènes délicates, nécessitant une authenticité visuelle poussée à l’extrême.

Génération de vidéos adaptées au mouvement : la chorégraphie parfaite

Dans une séquence particulièrement ambitieuse, McNitt souhaitait emmener le spectateur dans un voyage immersif à travers le corps humain, culminant dans l’utérus maternel pour montrer la naissance par césarienne. Pour suivre avec une précision millimétrique ce mouvement de caméra complexe, une approche innovante a été adoptée. Un modèle 3D virtuel d’un corps humain a été créé, et une ébauche de la scène a été enregistrée en déplaçant une caméra virtuelle à travers ce modèle.

C’est là que Veo a montré toute sa puissance : il a été utilisé pour suivre le mouvement de cette ébauche et générer de nouvelles vidéos à partir de ce même mouvement. En guidant la vidéo générée avec des instructions textuelles, l’équipe a pu obtenir exactement le plan imaginé par McNitt, avec une fluidité et une précision sidérantes.

Une autre scène illustre la capacité de Veo à s’adapter au mouvement : la représentation de trous organiques se refermant, évoquant subtilement le trou dans le cœur du bébé. Plutôt que de recourir à des images de synthèse (CGI) complexes et chronophages, des vidéos de référence de ce mouvement ont été fournies à Veo. Le modèle a ensuite été capable de reproduire ce mouvement sur différents plans avec une facilité déconcertante.

Produire de telles séquences avec les méthodes traditionnelles aurait été extrêmement difficile et aurait nécessité des semaines, voire des mois de travail acharné pour les équipes VFX. Avec l’aide de Veo, des scènes de haute qualité ont été produites en quelques minutes, démontrant l’énorme gain de temps et d’efficacité que l’IA peut apporter aux flux de travail cinématographiques.

Mélange de cinéma traditionnel et de vidéo générative : le réalisme augmenté

L’une des applications les plus impressionnantes de Veo dans ANCESTRA concerne la scène de la naissance. Les images de bébés produites avec des effets visuels traditionnels peuvent souvent sembler artificielles, et obtenir la performance exacte désirée d’un nouveau-né est un défi de taille pour les réalisateurs. Pour contourner ces obstacles, l’équipe a composé le jeu de l’acteur en prises de vues réelles et a créé un nouveau-né réaliste, parfaitement intégré à la scène, grâce à l’IA.

La démarche a été la suivante : d’abord, les images en direct ont été fournies à Veo, accompagnées d’un texte décrivant la scène et d’une zone précise où le bébé devait être inséré. Ensuite, grâce à la fonctionnalité « Ajouter un objet » de Veo, l’image IA d’un bébé a été générée directement dans les images en direct, tout en conservant la cohérence du reste du plan.

Enfin, des effets visuels et un étalonnage traditionnels ont été appliqués pour fignoler le plan et assurer une intégration parfaite. Cette capacité à fusionner de manière transparente les éléments générés par l’IA avec les prises de vues réelles est une avancée majeure, permettant aux cinéastes d’atteindre un niveau de réalisme et de contrôle sans précédent, particulièrement pour des scènes aussi délicates et émotionnellement chargées que la naissance.

Ajouter de la vidéo générative aux flux de travail traditionnels : une complémentarité essentielle

De nombreuses scènes d’ANCESTRA tirent parti de la composition harmonieuse de multiples images et vidéos générées par l’IA avec les méthodes traditionnelles de réalisation. Un exemple concret est une scène illustrant les textures complexes de l’intérieur d’un œuf de crocodile fraîchement éclos, baigné par la lumière du coucher du soleil. Pour obtenir ce plan visuellement riche et détaillé, plusieurs vidéos et images générées par l’IA ont été combinées avec des techniques de composition d’effets visuels traditionnelles.

Cela souligne un point crucial : l’IA générative n’est pas un substitut aux techniques cinématographiques existantes, mais un complément puissant. Elle s’intègre parfaitement dans les flux de travail créatifs et de production établis, offrant aux cinéastes de nouvelles solutions pour surmonter les contraintes pratiques.

Que ce soit pour des scènes difficiles à capturer en raison de leur complexité logistique ou de leur coût prohibitif, l’IA offre une alternative viable et souvent plus efficace. Elle permet aux réalisateurs de concrétiser des visions qui auraient été auparavant irréalisables, ouvrant ainsi la voie à une nouvelle ère de créativité sans entraves.

L’avenir de la narration : collaborer pour innover

ANCESTRA est bien plus qu’un court-métrage ; il est le premier jalon d’une série de trois films que Google DeepMind produit en partenariat avec Primordial Soup. Chaque film de cette collaboration est confié à un cinéaste émergent, bénéficiant du mentorat éclairé de Darren Aronofsky et du soutien technique de l’équipe de Google DeepMind. Cette approche n’est pas fortuite. Elle est délibérée et stratégique, visant à identifier et à cultiver les talents de demain, en leur offrant les outils et les connaissances nécessaires pour repousser les limites de la narration.

L’histoire du cinéma est jalonnée de chefs-d’œuvre créés grâce à des outils variés : prises de vue réelles, images de synthèse (CGI), effets spéciaux… L’IA générative vient s’ajouter à cette panoplie, non pas en tant que remplaçante, mais en tant que complément précieux. Elle permet d’élargir le champ des possibles, de rendre accessibles des scènes autrefois considérées comme trop complexes ou trop coûteuses. C’est une democratisation de la créativité, offrant aux artistes une liberté sans précédent pour explorer des concepts et des visuels audacieux.

En collaborant étroitement avec des artistes et des cinéastes, Google DeepMind s’assure que les outils qu’elle développe sont non seulement à la pointe de la technologie, mais aussi véritablement utiles et adaptés aux besoins des professionnels du cinéma. Cette approche axée sur la collaboration garantit que l’IA reste au service de l’art, et non l’inverse.

Travailler avec des visionnaires comme Eliza McNitt et Darren Aronofsky permet d’explorer le potentiel créatif des technologies actuelles, mais aussi d’imaginer ce que nous pourrions créer de nouveau demain. C’est une feuille de route pour l’innovation, où chaque avancée technologique est guidée par une quête d’expression artistique toujours plus riche et plus profonde. Le futur de la narration est un territoire inexploré, et l’IA, entre les mains des artistes, est la boussole qui nous guidera vers de nouvelles découvertes.

En conclusion, ANCESTRA représente bien plus qu’un simple court-métrage. C’est une démonstration éclatante du potentiel transformateur de l’intelligence artificielle générative dans l’industrie cinématographique. Il illustre comment des outils comme Veo, Gemini et Imagen peuvent devenir de véritables co-créateurs, permettant aux cinéastes de donner vie à leurs visions les plus audacieuses.

Loin de déshumaniser l’art, l’IA se positionne comme un amplificateur de la créativité humaine, offrant de nouvelles libertés d’expression et repoussant les frontières de ce qui est possible sur grand écran. L’histoire d’ANCESTRA n’est que le début. Les collaborations futures entre les géants de la technologie et les esprits créatifs promettent de nous immerger dans des récits toujours plus innovants et visuellement époustouflants, où la magie du cinéma se réinvente à chaque image.

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